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Das Dirndl hat wieder Hochsaison: Designerin Anna Borozdna im Talk über Trends, Fashion und Faszination.

Dirndl ist eigentlich die Kurzform von Dirngewand, wobei Dirn für junge Frau stand und ursprünglich ein rein städtisches Modephänomen kurz vor 1900 bezeichnete. Maßgeblich beteiligt am Erfolg des heutigen Dirndls waren die Brüder Moritz und Julius Wallach, die 1910 anlässlich des 100-jährigen Jubiliäums des Münchner Oktoberfestes den Landestrachtenumzug kostenlos ausstatteten. Gute 100 Jahre später ist die Liebe zum Dirndl ungebrochen und die Vielfalt groß. Doch in einer kleinen Nische findet sich eine kleine exklusive Marke, die großartiges Design mit traditionellen Elementen kombiniert, wahre Geschichten und Erlebnisse in die Dirndl einwebt und so jedes Stück zu einem Unikat werden lässt. Die Sprache ist von Edelweiß Dirndl aus München. Aber wer steht eigentlich hinter dieser Marke und was macht die Dirndl so besonders?

Wir haben die Gründerin und Designerin getroffen und uns mit ihr unterhalten. 

Ich träumte davon, die allerschönsten und originellsten Dirndl zu entwerfen.

Anna, du hast vor knapp 20 Jahren das erste Mal das Oktoberfest besucht und dieser Besuch war ausschlaggebend für die Gründung Deiner heutigen Marke Edelweiß. Kannst Du uns kurz erzählen, was Dich so an den Dirndln fasziniert hat und wie es dazu kam selbst Dirndl zu entwerfen?

Ich fand diese Kleider einfach nur wunderschön, farbenfroh, feminin und elegant – und sie standen allen Frauen, die sie trugen. Jede Frau sieht in einem Dirndl toll aus! Mich interessierte das Geheimnis hinter dieser Originalität und Eleganz und ich wollte unbedingt mehr über die Entstehungsgeschichte und Anfertigung dieser Kleider erfahren. Ich träumte davon, die allerschönsten und originellsten Dirndl zu entwerfen. 

Wo holst Du Dir die Inspiration für die außergewöhnlichen Modelle? Jedes Dirndl ist einzigartig und allein die Geschichten, die jedes Dirndl in sich trägt, ist faszinierend. 

(lacht) Die Frage ist gut und vielleicht ist es gut, dass Du sie stellst, denn sie erklärt auch, warum es nur so eine kleine Auflage an Dirndln gibt. Ich habe mich anfangs sehr intensiv mit der Bayerischen Geschichte auseinandergesetzt. Ich habe alles in mich aufgesogen, wie ein Schwamm. Ich habe die Könige von Bayern studiert, ich habe ihre Kleidung analysiert. Ich habe Stoffe in Museen betrachtet, den Hintergrund dazu gelesen, Ideen gesammelt und dann war alles in meinem Kopf. 

Auf einmal siehst Du dann eine Frau und Du hast ein ganz konkretes Bild, wie das Dirndl aussehen muss, was diese Frau trägt. Die einzelnen Fragmente aus meinem Kopf fügen sich Stück für Stück zusammen und am Ende steht ein Traumkleid. Beim Modell Falkenjagd z.B. habe ich die Inspiration der Jagdtasche von Kurfürst Maximilian I von Bayern übernommen. Nach Vorlage des Stoffmusters dieser Jagdtasche habe ich Stoffe entwerfen lassen, die dann zu Dirndln geschneidert wurden. Das Charivari enthält Jagdelemente und kleine Messingtiere, Federn, die an die Falkenjagd erinnern. 

Man kann also sagen, dass meine Inspiration eigentlich nur mein umgewandeltes Interesse für so viele unterschiedliche Dinge ist. Ich gehe sehr gern in Museen, besuche Kirchen und vieles mehr. Wenn man mit offenen Augen und einem offenen Herz durch die Welt geht, gibt es soviel, was einen inspiriert. 

Was ist in diesem Jahr Dein absolutes Lieblingsdirndl?

Ich liebe natürlich alle meine Dirndl, aber in diesem Jahr habe ich mich in ein Dirndl ganz besonders verliebt. Das liegt aber auch daran, dass ich mich in jedes Detail so reingesteigert habe, dass es ein echtes Unikat geworden ist. Das Maximilian Mahonie Dirndl!

Feine Glasperlensteine, echte Himbeerblätter, die in handpatiniertem Kupfer galvanisiert wurden, Mondsteine… Die hellblauen Stickereien auf der Samtschürze nehmen den gleichfarbigen Aquamarin auf; die feine Spitze im Unterrock nimmt wiederum Bezug auf die aus gleicher Spitze gestaltete Bluse. Ich glaube, das ist wirklich eines meiner schönsten Dirndl geworden, in dem sich jede Frau, wie eine Märchenprinzessin fühlen kann. Jedes Detail ist so abgestimmt und passt so hervorragend zusammen. 

Das Mahonie Maximilian Dirndl ist wirklich ein Gesamtkunstwerk – anders kann man es garnicht beschreiben. Wie kamst Du auf die Idee, so ein Dirndl zu gestalten?

Auch hier hat mich die Bayerische Geschichte inspiriert; um genau zu sein, das Krönungsornat von Maximilian I. Joseph von Bayern. Er trägt ein hellblaues Gewand mit einem braunen Überwurf aus Samt. Diese Kombination gepaart mit den kleinen Details und Stickereien habe ich zeitgemäß für das Dirndl neu interpretiert und umgesetzt. 

Vielen Dank, liebe Anna, dass Du Dir die Zeit genommen hast mit uns zu sprechen. Noch eine letzte Frage, die ich jedem Interviewpartner stelle: was ist Dein aktueller Lieblingssong?

Du darfst aber nicht lachen! Ich finde immer noch Atemlos“ von Helene Fischer ein tolles Lied. Das macht gute Laune, man will immer mitsingen…Naja und es erinnert mich natürlich an das Oktoberfest, wo ich mich schon jetzt freue, wenn es wieder statt findet!

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07. Oktober 2022 X Rado Captain Cook Marina Hoermanseder PR2 unretouchiert

Design in Perfektion

Marina Hoermanseder glänzt als Designerin und Unter­nehmerin im großen Stil. Ein Talk über Inspiration, Innovation und die neue Rado Captain Cook.

Marina Hoermanseder lebt Design in all seiner Vielfalt. Ob Mode oder Produkt – in ihren Händen verwandelt sich alles in eine extravagante Kreation. Geschätzt und gefeiert von Lady Gaga über Jenni­fer Lopez (neu Affleck) bis zu Topunternehmen. Große Marken buhlen mittler­weile darum, ihren Produkten das typische Marina-Hoermanseder-Design zu verleihen: Verspielt, erkennbar, detailverliebt“. So ließ auch die Schweizer Tradi­tionsmarke Rado gerade den Klassiker Rado Captain Cook“ von Marina Hoermanseder neu in Szene setzen.

Sie haben an der ESMOD Berlin – International University of Art for Fashion studiert. Mode und Design – zwei Welten, die einfach zusammengehören? 

Definitiv gehen Mode und Design in meinem Alltag Hand in Hand. Ich habe das große Glück, in einem Beruf arbeiten zu dürfen, der so breit aufgefächert ist wie die Mode. Ich kann mich als Designerin total ausleben. Mode ­machen heißt für mich aber auch, Mode zu ­leben. Ich würde demnach zu Mode und Design das Wort Emotion ergänzen. 

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23. November 2023 Ken Leach 02

Perfume Passion: Ken Leach im Talk

Er liebt Vintage Parfum-Flacons. Experte und Gründer der Perfume Bottles Auction Ken Leach im Talk über faszinierende Funde und außergewöhnliches Design.

Können Sie sich noch erinnern, als Ihre Liebe zu Parfums und Flacons erwachte?
Als Antiquitätenhändler in Hollywood in den 1960er Jahren wurde ich oft damit beauftragt, den Nachlass eines alten Filmstars oder Filmregisseurs zu verwalten. Es gab immer einen Schminktisch voller Parfümflaschen in allen Formen und Größen, der mich wie ein Magnet anzog.

Was macht die Faszination für Sie aus?
Ein Analytiker könnte sagen, es liegt an der unterschwelligen Kindheitserinnerung Fass die verführerischen Flaschen auf dem Frisiertisch meiner Mutter nicht an“, aber wahrscheinlicher ist, dass es an meinem Hintergrund als Bildhauer liegt. Die fantasievollen Flaschenformen und die Ausführung in verschiedenen Materialien erweisen sich als endlos und können mich auch nach 50 Jahren immer noch überraschen.

Gibt es eine Epoche, in der die Flacons besonders wertvoll gestaltet wurden?
Wenn es um hochwertige Duftflaschen aus dem 17. Jahrhundert bis 1910 geht, handelt es sich typischerweise um feines Porzellan oder Edelmetall, die von Königen und der Oberschicht zur Schau gestellt wurden. Die New Yorker Firmen Tiffany und Marcus waren die letzten, die einzigartige, mit Edelsteinen besetzte Goldflaschen herstellten. Von 1900 bis in die 1950er Jahre wurden sogenannte kommerzielle Flaschen – Flaschen, die mit Parfüm gefüllt und als Einwegartikel verkauft wurden – häufig von angesehenen Häusern wie Baccarat und Lalique hergestellt, wodurch das Erscheinungsbild und der Wert gesteigert wurden, und natürlich auch der Preis.

Wie viele Flacons besitzen Sie?
Ich habe mich nie darum gekümmert, zu zählen. Für mich stand immer Qualität vor Quantität.

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22. September 2022 Jewelry Signature0322 1

Black Magic

Ob mit Jet, Ebenholz, Titan, Onyx oder dunklen Diamanten – Schwarz steht diesen Schmuck­stücken außergewöhnlich gut.

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