Rita Sabo und die Sprache der Symbole

In Rita Sabos Reihe ​„Sacred Planet” verarbeitet sie ihre Gefühle und Gedanken und spricht gesellschaftskritische und aktuelle Themen, wie etwa das Thema Nachhaltigkeit an.

In einer Welt, in der Kunst und Design oft als getrennte Disziplinen betrachtet werden, gelingt es der Künstlerin und Designerin Rita Sabo, diese Grenzen zu überschreiten. Mit einem einzigartigen Ansatz, nämlich, dass Kunst mehr ist, als ​„nur“ Dekoration, hat sie sich einen Namen gemacht und inspiriert Menschen weltweit. In ihrer Reihe ​„Sacred Planet“ verarbeitet sie ihre Gefühle und Gedanken und spricht gesellschaftskritische und aktuelle Themen, wie etwa das Thema Nachhaltigkeit an. ​„Das Zentrum meiner Kunst ist eine Hommage an die Mutter Erde. Wir haben einen Planeten und den sollten wir ehren und schützen und nicht alles als selbstverständlich nehmen, denn wir könnten ohne ihn nicht leben. Darum geht es mir bei meinen Werken und Skulpturen.“

Die Erfüllung des Schaffens

Rita Sabo wurde im Nordkaukasus geboren, wuchs mehrsprachig auf und zog dann mit ihrer Familie in die Schweiz. Ihre Mutter förderte ihre Kreativität schon sehr früh und so besuchte Sabo zunächst die Kunstschulen in Zürich und Basel, bevor sie an die Invers Schule für Gestaltung im schweizerischen Olten wechselte. ​„Der Drang Kunst zu schaffen, war schon immer da. Ich denke, dass man mit so etwas geboren wird und es somit in den Genen liegt. Meine Familie ist sehr kunstaffin und meine Mama hat meine Kreativität gesehen und gefördert. Kunst ist nicht nur malen oder zeichnen. Es kann auch Tanz, Musik etc. sein. Kunst kann alles sein und soll frei sein. Es soll Bewusstsein und Veränderung schaffen, neue Perspektiven aufzeigen. Es muss etwas mit dir machen.“ Neben ihrem starken Fokus auf Malerei, absolvierte Rita Sabo auch eine Weiterbildung für Schmuckdesign am renommierten Central Saint Martins College of Art and Design.

Der Weg vom Konzept zu Realisierung

Sabos kreativer Prozess ist sowohl intuitiv als auch methodisch. Sie beginnt oft mit Skizzen und Konzepten, die dann in verschiedene Medien umgesetzt werden – von Malerei über Skulptur bis hin zu Produktdesign. ​„Ich arbeite extrem intuitiv und im Fluss. Aber ich nehme mir dafür auch Zeit und ziehe mich in mein Atelier zurück. Allerdings habe ich eine kleine Tochter, daher muss man diesen Alltag gut planen. Ich möchte mit ihr und meinem Mann viel Zeit verbringen und auch viel reisen, aber dennoch — für den Schaffungsprozess ziehe ich mich auch gerne zurück. Bevor ich mich an ein Werk wage, überlege ich mir, was ich damit aussagen will — das ist wenn man so will zwar auch eine Art von Konzept, aber keines, dem ich dann Schritt für Schritt folge. Und wenn ich es am Ende anschaue, und es einen Sinn ergibt und ich spüre, dass es fertig ist, ist es das auch.“

Kontraste als Quelle der Inspiration

Auf die Frage, wovon sie inspiriert wird, weiß Sabo auch sofort eine Antwort: ​„Ich entdecke viel auf gemeinsamen Reisen mit meiner Familie, das mich inspiriert. Auch Musik, Literatur und Architektur beeindrucken mich. Ich bin ein sehr einfühlsamer Mensch, daher ist es für mich besonders wichtig zu filtern und nur die Dinge an mich heranzulassen, die mir wirklich auch nahe gehen sollen.“ Ihre Werke begeistern nicht nur Kritiker, sondern regen auch das Publikum dazu an, über die Beziehung zwischen Kunst und Alltag nachzudenken. ​„Ich liebe Gegensätze. Klassische Musik und Elektro oder House, das spiegelt meinen Charakter wider und das sieht man in mir und meiner Kunst.“ Mit Blick auf die Zukunft plant Rita Sabo, ihre Arbeit weiter auszubauen und neue Wege im Design zu erkunden. ​„Ich möchte weiterhin experimentieren und meine Grenzen erweitern“, betont sie. Dabei aber immer im Fokus — die Erde und eine nachhaltige Zukunft. Inhaltlich und formal werden die von Sabo ausgestellten Werke immer um das Thema der Nachhaltigkeit kreisen, wobei die Erde als heiliger und daher unantastbarer Planet im Mittelpunkt steht und Symbole eine wesentliche Ausdrucksform darstellen.

Die Macht der Symbolik

Die sakrale Geometrie ist die Lehre vom Aufbau der Welt, die sich in allem widerspiegelt: in der Architektur, in der Natur, im menschlichen Gesicht und eben in der Kunst. Sie regt außerdem die Zirbeldrüse an, die auch unter den Namen des dritten Auges bekannt ist. Der goldene Schnitt ist sowas wie die Basis der sakralen Geometrie.“ Ebenso, wie Symbole gezielt eingesetzt werden, so werden auch Farben mit Bedacht verwendet. ​„Farben sind mir besonders wichtig. Grün etwa verwende ich als Farbe des Herzens, die in zahlreichen meiner Werke zur Geltung kommt. Symbole spielen in meiner Kunst eine bedeutende Rolle. Was ich daran am meisten liebe und was mich schon immer begeistert hat, ist, dass sie jenseits unserer Sprache existieren und ein eigenes System der Kommunikation bilden. Worte können in meinen Augen nicht all das ausdrücken, was wir manchmal mitteilen möchten. Mit Symbolen ist es anders, hier gibt es kein Richtig oder Falsch, die Verbindung findet auf einer anderen, tieferen Ebene statt.“

Rita Sabos Ausstellungen

Im Sommer 2023 war eine Einzelausstellung von Rita Sabo mit dem Titel ​„Sacred Planet“ in der weltberühmten Biblioteca Nazionale Marciana, direkt am Markusplatz in Venedig, zu sehen, in der ihre Werke in einem Dialog zusammen mit Wand- und Deckengemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese standen. Bei einer Ausstellung zur Aufklärungskampagne #Art4GlobalGoals im September 2023 im UNESCO-Hauptsitz in Paris gab sie Besucher*innen die Möglichkeit, die globalen Nachhaltigkeitsziele der Vereinten Nationen durch ihre Kunst zu erkunden.

Im November 2023 wurde Rita Sabos Werk zum ersten Mal in einer deutschen Institution gezeigt – im Ludwig Museum in Koblenz. Neben ihrer Leinwandkunst waren auch ihre bildhauerischen Arbeiten ausgestellt. Am 4. Juli fand im Museo MAXXI – Museo Nazionale delle arti del XXI secolo, ihre aktuelle Ausstellungseröffnung in Zusammenarbeit mit der YOU Foundation – Bildung für Kinder in Not, statt. Vom 4. Juli bis 4. August 2024 kann man hier zahlreiche Werke, darunter 12 Gemälde und 18 Skulpturen, der Künstlerin bewundern.

Rita Sabo ist mehr als nur eine Künstlerin oder Designerin; sie ist eine Visionärin, die es versteht, Kunst in den Alltag zu integrieren. Ihre Arbeiten laden dazu ein, über die Welt um uns herum nachzudenken und inspirieren viele dazu, kreativ zu sein. In einer Zeit des Wandels bleibt Rita Sabo eine feste Größe in der kreativen Landschaft – eine Künstlerin, deren Einfluss noch lange spürbar sein wird.