Ruinart x Tadashi Kawamata: Conversations With Nature 2026

Wie ein japanischer Künstler der ältesten und traditionsreichsten Maison de Champagne der Welt die Kunst des genauen Hinsehens näherbringt – und warum das plötzlich erstaunlich zeitgemäß ist.

Es beginnt leise. Mit Nebel über den Reben, einem kaum hörbaren Rascheln im Laub, einem Moment, der sich nicht festhalten lässt – außer vielleicht in einem Glas Champagner. Seit einigen Jahren übersetzt Maison Ruinart genau solche Momente in ein ungewöhnliches kulturelles Format: Conversations with Nature. Eine fortlaufende Serie, in der internationale Künstler eingeladen werden, das Verhältnis zwischen Mensch, Landschaft und Klima neu zu denken – nicht als Illustration, sondern als Erfahrung.

Was dabei entsteht, ist kein klassisches Kunstprogramm, sondern eine Art kuratierter Dialog mit der Natur selbst. Bereits früh haben Positionen wie Tomás Saraceno, der die Fragilität atmosphärischer Systeme sichtbar machte, oder NILS-UDO, der mit seinen ​„Habitats“ Lebensräume für Tiere inszenierte, die Richtung vorgegeben. Eva Jospin wiederum arbeitete sich durch die geologischen und kulturellen Schichten der Champagne, während Marcus Coates mit seinem ​„Nature Calendar“ scheinbar unspektakuläre Naturphänomene in den Mittelpunkt rückte. Allen gemeinsam ist ein Perspektivwechsel: weg vom Bild der Natur als Kulisse – hin zu einem Gegenüber.

Mit Tadashi Kawamata setzt Ruinart diese Erzählung im Jahr 2026 konsequent fort – und verschiebt sie zugleich. Der japanische Künstler, der für seine fragilen, oft improvisiert wirkenden Holzstrukturen bekannt ist, baut keine Objekte im klassischen Sinn. Er schafft Situationen. Übergänge. Orte, die sich dem Festhalten entziehen. Seine Arbeiten entstehen aus einfachen Materialien – meist wiederverwendetes Holz, Bretter und Fragmente –, die sichtbar gefügt bleiben. Nichts ist glatt, nichts ist abgeschlossen. Gerade darin liegt ihre Kraft: Sie zeigen Konstruktion, Zeit und Veränderung. 

Für Ruinart entwickelt Kawamata drei Installationen: ​„Tree Hut”, ​„Nest” und ​„Observatory” bilden eine lose, aber durchdacht gesetzte Sequenz im Gelände von 4 Rue des Crayères, dem neuen Brand Home des Hauses. Sie funktionieren weniger als einzelne Kunstwerke denn als räumliche Gedanken.

Die Tree Hut hängt zwischen den Bäumen – ein schwebendes Refugium, das eher entdeckt als betreten wird. Es irritiert die gewohnte Ordnung der Landschaft und macht deutlich, wie wenig selbstverständlich unsere Position darin ist. Das Nest hingegen ist an eine historische Fassade angebaut und verbindet zwei Welten: die lebendige Oberfläche des Weinbergs und die stillen, kühlen Kreidekeller darunter. Es erinnert daran, dass Champagner stets aus dem Zusammenspiel von Natur und Kultur entsteht. Und schließlich das Observatory: eine erhöhte Plattform, die den Blick über Reben, Wälder und Himmel öffnet. Es ist kein spektakulärer Aussichtspunkt, sondern ein Ort der Verlangsamung. Wer hier oben steht, hört den Wind anders und entdeckt Details, die zuvor unsichtbar waren. 

Nachdem Kawamata seine Vision bereits im Februar 2026 im Palais de Tokyo in Paris präsentiert hat, sind die drei Installationen nun dauerhaft in Reims zu erleben – während Skizzen, Modelle und kleinformatige in-situ-Arbeiten das ganze Jahr über auf internationalen Kunstmessen wie Art Basel, Frieze und TEFAF gezeigt werden. Kawamata selbst beschreibt diese Verschiebung der Wahrnehmung als zentral: ​„Maßstab verändert Aufmerksamkeit.” Wer sich klein fühlt, beginnt genauer hinzusehen.

Was Kawamatas Arbeiten von früheren Positionen innerhalb von ​„Conversations with Nature” unterscheidet, ist ihre radikale Zurückhaltung. Während Saraceno mit atmosphärischen Systemen arbeitet und Coates mit symbolischen Gesten, geht Kawamata noch einen Schritt weiter zurück – hin zur reinen Beobachtung. Seine Installationen wollen nichts erklären. Sie wollen sensibilisieren. Dabei spielt das Material eine zentrale Rolle: Holz als lebendiger Stoff, der altert, sich verfärbt und reißt. Nichts bleibt stabil, alles ist im Werden. Diese bewusste Vergänglichkeit ist kein ästhetischer Effekt, sondern Teil der Aussage. Oder, wie es Kawamata formuliert: Er bevorzuge ​„Poesie statt Pädagogik“.

Diese Denkweise manifestiert sich auch in einem skulpturalen Objekt: Für eine auf 22 Stück limitierte Edition hat Kawamata ein hölzernes Etui für eine Jeroboam Ruinart Blanc de Blancs entworfen. Aus der ausgehöhlten Ecke des Cases formte er ein winziges Nest – ein ​„Secret Shelter”, wie er es nennt –, das Fragilität, Handwerk und Eleganz in einer einzigen Geste vereint.

Dass diese Philosophie ausgerechnet im Kontext eines Luxusprodukts wie Champagner zum Tragen kommt, ist kein Zufall. Ruinart nutzt Kunst hier nicht als dekoratives Beiwerk, sondern als strategisches Instrument, um über Klimawandel, Biodiversität und die Zukunft des Weinbaus zu sprechen, ohne dabei in eine didaktische Erzählweise zu verfallen. Die Parallele ist offensichtlich: Auch der Weinbau basiert auf genauer Beobachtung. Auf dem Lesen von Wetter, Boden und Mikroklima. Auf einem sensiblen Gleichgewicht, das zunehmend unter Druck gerät. Kawamatas Arbeiten übersetzen genau dieses Wissen in den Raum.

Die Anschrift 4 Rue des Crayères in Reims ist heute mehr als nur eine Adresse – sie ist ein vielschichtiger Ort, an dem sich historische Substanz, zeitgenössische Architektur und ein kontinuierlich wachsender Kunstparcours miteinander verbinden. Seit der Neugestaltung im Jahr 2024, die durch den Pavillon von Sou Fujimoto ergänzt wurde, entsteht hier ein räumliches Gefüge, das sich nicht eindeutig festlegen lässt: Skulpturengarten, Labor, Markenraum – alles zugleich. Installationen verteilen sich über Wege und Gärten bis hinunter in die UNESCO-geschützten Kreidekeller und verweben sich dabei mit dem Ort selbst.

Seine eigentliche Qualität liegt dabei weniger im Einzelnen als in der übergeordneten Haltung. Kawamatas Beitrag schärft diese Perspektive: Fragilität erscheint nicht als ästhetisches Motiv, sondern als architektonisches Prinzip. Räume werden nicht definiert, sondern geöffnet; nicht kontrolliert, sondern beobachtbar gemacht. Wahrnehmung wird zur zentralen Kategorie und Architektur zu einem Instrument, das weniger inszeniert als vielmehr ein anderes Sehen ermöglicht.

Nichts mehr verpassen – wir halten Sie auf dem Laufenden!

Melden Sie sich jetzt für unseren Newsletter an.