Steve McCurry ist die Größe, wenn es darum geht mit Bildern Geschichten zu erzählen! Der US-amerikanische Starfotograf im exklusiven Talk.
Können Sie sich noch an das erste Bild, das Sie fotografiert haben, erinnern?
Nein, nicht wirklich…Es gab nicht dieses eine, erste Bild, das ewig in Erinnerung geblieben ist.
Was hat für Sie dann die Faszination der Fotografie für Sie entfacht?
Als ich in Schweden war und mit meiner Kamera rumspaziert bin, hat mich die Faszination gepackt. Das war ein ganz besonderes Erlebnis, das mich und mein Tun sehr geprägt hat. Die Kombination von Reisen und Fotografieren ist seitdem meine Passion.
Ihre Fotos wurden oft als Pressefoto des Jahres prämiert. Was macht ein gutes Pressefoto für Sie aus?
Ich würde mich selbst nicht als einen guten Pressefotografen charakterisieren. Ich sehe Fotos immer als Interpretation von dem, was sich fürs Leben wichtig anfühlt. Ein Foto gibt der Welt und Umwelt eine neue Bedeutung.
Und wie würden Sie dann ein gutes Foto beschreiben?
Die besten Bilder sind die, die eine Geschichte erzählen. Das ist mein Credo. Diese Bilder haben immer ein menschliches Element, etwas das uns dabei hilft über das Leben und die Welt zu lernen. Sie bringen uns weiter.
Die Medien haben sich extrem verändert — Ihre Bildsprache auch?
Nein, Fotografie ist für mich etwas, das ich extrem schätze. Etwas, von dem wir lernen können, etwas was uns lebendig hält.
Also scheint Bescheidenheit eine Ihrer Stärken zu sein…
Vielleicht. Jeder Moment ist eine Möglichkeit, diesen zu Erkennen ist für mich wichtig in meinem Tun.
Ihre Bilder entstehen oft im Rahmen von Reisen/Reportagen. Wie viel Vorbereitung brauchen Ihre Fotos?
Ein Bild sagt etwas über mich, über die anderen. Es ist oft Zufall, welche Motive sich ergeben. Das zu erkennen, ist eine Stärke. Meist bleibt dafür nicht viel Zeit, dafür ist meist keine Planung möglich.
Was / wen fotografieren Sie am liebsten?
Für mich kommt es nicht auf das Motiv an. Eine Landschaft ist wundervoll, Menschen ebenso. Es geht aber nicht um das was, sondern um das wie. Es geht um ein menschliches Verhalten, eine Reaktion, die Beziehung des Menschen zur Natur, zur Umwelt. All das macht ein gutes Foto aus.
Ihr Foto vom «Afghanischen Mädchen» mit grünen Augen hat die Welt bewegt. War Ihnen das bereits beim Machen der Aufnahme bewusst?
Auf jeden Fall! Sie hatte ein so einzigartiges Auftreten und Aussehen, dass mir sofort bewusst war, dass es ein ganz großer, powerful Fotomoment ist.
Wie war das Wiedersehen mit Sharbat Gula?
Schön und bewegend. Ich war dankbar und froh, dass sie noch am Leben war und es ihr gut geht.
Haben Sie ein Lieblingswerk?
Es gibt nicht das eine Lieblingsfoto. Ich mag meine Bilder für unterschiedliche Gründe, da kann man nicht eines auswählen…
Wie viele Fotos haben Sie bereits gemacht?
Bestimmt über 1 Million.
Ihre Fotos wurden in der aktuellen Ausstellung im Wiener Semperdepot als Raum-Installation gestaltet. Wie wichtig ist die Anordnung?
Ich helfe immer bei der Gestaltung der einzelnen Fotos für Ausstellungen. Wichtig ist, dass die Werke miteinander funktionieren, gemeinsam im Flow sind. Sie alle haben eine eigene Bedeutung. Gemeinsam werden sie zu einem neuen Kunstwerk.
Gibt es ein verbindendes Element all ihrer Bilder?
So unterschiedlich die Motive auch sind, sie haben alle die menschliche Komponente gemein. So unterschiedlich wir alle sind – andere Kultur, Hautfarbe, Religion etc. – uns alle verbindet das Menschsein. Und das verbindet auch all meine Bilder.
Bilder sagen mehr als 1000 Worte. Wie sehen Sie diese Aussage?
Das ist, als würde man Hunde und Katzen vergleichen…Es sind einfach unterschiedliche Bereiche. Aber was man sagen kann: Wort und Bild arbeiten auf jeden Fall am besten zusammen.
Fotokünstler, Fotoreporter…Wie würden Sie sich selbst beschreiben?
Fotokünstler trifft es wohl am besten. Da meine Bilder für sich stehen.
Wie sehen Sie die Entwicklung in Sachen KI und Fotografie? Welche Chancen und Gefahren birgt diese Entwicklung?
Meiner Meinung nach ist diese Entwicklung sehr gefährlich, weil es eine Menge an Bildern da draußen geben wird, wo niemand mehr weiß, ob sie real sind oder nicht. Es ist eine große Möglichkeit der Desinformation und das kann ein sehr ernstes Problem werden. Es gibt genügend schlechte Leute, die das für ihre Propaganda nutzen. Und die User haben oft nicht die Zeit, Ressourcen und auch den Willen zu prüfen, was echt ist und was nicht. Das ist eine große Gefahr.
Welches Projekt steht in nächster Zeit auf Ihrem Programm?
Ich arbeite gerade an einem Buch zum Thema Hingabe. Außerdem stehen Reisen nach Namibia, Botswana und Südafrika am Programm.
Haben Sie ein Lieblingsland?
Kein spezielles Land, aber einige Regionen mag ich besonders. Asien etwa mit seiner Vielfalt an Ländern, den alten Kulturen. Und ich würde sehr gerne nach Wien kommen, eine wirklich interessante Stadt.
Gibt es einen Traum, den Sie sich noch erfüllen wollen?
Mein Ziel ist es weiterhin zu Träumen und zu Entdecken.
Vielen Dank für das Gespräch!
Bild-Show
Das Bild vom afghanischen Mädchen mit grünen Augen machte Steve McCurry weltberühmt – es zierte das Cover des „National Geographic“ und schrieb Fotografie-Geschichte. Seitdem hat der US-amerikanische Star-Fotograf tausende weitere Bilder fotografiert, die auf der ganzen Welt für Furore sorgen. Zuletzt gastierten seine Ikonen der Fotografie im Wiener Semperdepot. In überdimensionaler Größe (zwischen 2×3 m und 4×6 m) schwebten sie auf mehreren Ebenen und nahmen den Betrachter wie in einem Kaleidoskop der Farben auf eine verdichtete Weltreise mit.
Musikalisches Erlebnis
22. Dezember 2020
Blick in die Zukunft
Der Fortschritt klopft an, und wir machen nicht auf? Oona Horx-Strathern, CEO des Zukunftsinstituts Horx, analysiert, wie Corona das Leben verändert und warum Gemeinsinn manchmal smarter ist als Künstliche Intelligenz.
Corona hat dafür gesorgt, dass das Zuhause wieder einen wichtigeren Stellenwert in unserem Leben hat. Hält sich diese Aufwertung der eigenen vier Wände auch in Zukunft?
Unser Zuhause ist manchmal wie eine Tante, die man eigentlich immer schon anrufen wollte, aber man lässt es doch sein, weil man weiß, dass sie kompliziert ist und jammern wird. Wenn man abends von der Arbeit nach Hause kam und die Wände, den Teppich, die Möbel registrierte, dachte man: Eigentlich müsste ich mal etwas verändern. Aber man ließ es, weil es zu anstrengend erschien. Das änderte die Krise radikal. Nachdem die Menschen fast nur noch zu Hause waren, begannen sie sich auf eine neue Weise mit ihrer häuslichen Umgebung auseinanderzusetzen – und zu identifizieren. Es hat sich etwas verändert in der Beziehung zu unseren Wohnungen und Häusern. Wir nehmen unsere häusliche Umgebung anders wahr. Wir wohnen bewusster – und das wird noch eine Weile halten, vielleicht sogar für immer.
Die Technik ist ein ganz entscheidender Faktor in dieser Hinsicht. Sie ermöglicht es uns, auch für längere Zeit das Haus nicht verlassen zu müssen. Wohin wird dieser Trend noch führen?
Wir werden in Zukunft vielleicht mehr zu Hause arbeiten und dafür die Technik aufrüsten, beispielsweise eine Zoom-Ecke aufbauen. Aber abgesehen davon haben wir gemerkt, dass es weniger das „Smart Home“ war, das uns gefehlt hat, sondern eher der soziale Kontakt. Technik ist nur ein Tool. Wichtiger ist die soziale Technik, und die Krise hat uns gezwungen, unsere soziale Umgebung neu zu definieren, zu überdenken und zu bewerten. Balkone und „Shared Spaces“, in denen wir bestimmte Dienstleistungen auch im Lockdown in Anspruch nehmen konnten, waren wichtiger als eine App, die uns abends automatisch die Vorhänge zumacht.
19. November 2022
Designfaktor
Wie man Hightech-Keramik in smartes Uhrendesign verwandelt, erklärt Rado-CEO Adrian Bosshard im Talk.
Design liegt in der DNA der Marke Rado. Wie wichtig ist Ihnen dieser Aspekt in Ihrer Arbeit?
Unsere Uhren sind weit mehr als nur Zeitmesser, sie sind eigenständige Designstücke. Somit ist Design ein wichtiger Aspekt der Marken-DNA und gehört zur Kernkompetenz von Rado.
Welche Faktoren spielen dabei eine besondere Rolle, um sich am Markt abzuheben?
Eines der wichtigsten Elemente ist natürlich die Materialisierung unserer Uhren. Neben dem State-of-the-Art-Material haben wir den Mut zu speziellen und profilierten Designs. Außerdem haben wir nach wie vor einen Pioneering Spirit. Das heißt, ein Design, das ankommt, muss polarisieren und sich abheben, sodass es einen starken Wiedererkennungsfaktor hat.
27. September 2024
Urlaub bei den Rothschilds
In einem Interview mit Signature spricht Cordélia de Castellane, Designerin und kreative Leiterin von Dior Maison und Baby Dior, über ihre Inspirationen und die Verbindung von historischem Erbe, zeitgenössischer Designsprache und persönlichem Stil bei der Gestaltung des Pavillons im Hotel Abbaye des Vaux-de-Cernay.
Die ehemalige Zisterzienserabtei Abbaye des Vaux-de-Cernay in der Nähe von Paris wurde 1118 gegründet und später durch die Familie Rothschild restauriert. Heute erstrahlt das Anwesen als luxuriöses Hotel unter der Leitung von Paris Society. Cordélia de Castellane hat die Innenräume der Abtei sowie den Pavillon komplett neu gestaltet und dabei historische Elemente mit zeitgemäßem Design verbunden.
